专辑简介: 本专辑由厂牌Chandosf发行,携手Musici de Montréal室内乐团,钢琴家大卫·欧文·诺里斯 (David Owen Norris) 和格雷戈里·沙维迪安 (Gregory Shaverdian) 合作完成。演奏的三部作品中最有名的是《动物狂欢节》(Le Carnaval des animaux),《动物狂欢节》(The Carnival Of The Animals) 又称《动物园大幻想曲》。由圣-桑作于1886年,是一首十分独特的作品。独特之一是乐器编制: 是由两架钢琴与九件乐器 (小提琴二、中提琴、大提琴、倍大提琴、长笛、单簧管、木琴各一) 的室内乐组成。独特之二是组曲由多达十四个乐章组成,独特之三是作者大量采用通常被认为最不足取的单纯音响模仿手法,可是却富于美感,逗人喜爱。独特之四也是最为独特的一点:作品中不仅用了他本人以前的音乐主题,而且还引用了其他作曲大师的许多旋律,并加以夸张、变形、漫画化。难以断言,这是出于“善意的玩笑”、童心不泯的“恶作剧”还是意有所指的刻薄讽刺。其实这部作品是作者专为自己闹着玩而写的由于其中引用其他作曲家的一些曲调,大都经过并非善意的改动,常常带有讥讽的意味,因此,在作者在世时,除在1887年2月在巴黎秘密为朋友演出过一次外,圣-桑禁止在他生前演奏或出版这部作品,唯独其中的“天鹅”一曲可以例外。圣-桑去世后,人们看到他的遗嘱已经取消对这部作品的各种限制,自此以后,《动物狂欢节》便作为一套管弦乐组曲经常出现在各国音乐会舞台上。在《动物狂欢节》中,作者以生动的手法,描写动物们在热闹的节日行列中,各种滑稽有趣的情形。第二首作品是圣-桑为钢琴与乐队而作的《随想圆舞曲“婚礼蛋糕”》(Caprice Valse "Wedding Cake" Op.76),是于1886年为好友的婚礼所作的一首轻盈、优雅的炫技作品, 随后被改编成钢琴独奏版本。本专辑的第三首作品,莫扎特的《音乐笑话》(A Musical Joke, K. 522),作曲家故意穿插了大量的作曲错误,让它听上去特别怪异。如果你真正了解每个设计的具体用意的话,也会因作曲家的幽默设计而捧腹大笑。 指挥家简介: 尤利·图罗夫斯基 (Yuli Turovsky, 1939年6月7-2013年1月15日),加拿大大提琴家、指挥家和音乐教育家, 出生于苏联。1983年,他创立了室内乐团I Musici de Montréal,并一直领导该乐团,直到30年后去世。7岁时,他在莫斯科中央音乐学校开始演奏大提琴。1957年至1969年,他进入莫斯科音乐学院学习,师从Galina Kozolupova等人。1969年,图罗夫斯基在苏联范围内的大提琴比赛中获得一等奖,在布拉格之春国际音乐节上获得二等奖。他还成为莫斯科室内乐团的首席大提琴,该乐团是鲁道夫·巴尔沙伊在15年前成立的,这个协会标志着图罗夫斯基唱片生涯的开始。在担任大提琴演奏家的同时,图罗夫斯基还在中央音乐学校和音乐学院任教,并指挥当地一所学校的室内管弦乐队。1977年,全家移民加拿大蒙特利尔。乐团简介: I Musici de Montréal室内乐团于1984年由尤利·图罗夫斯基 (Yuli Turovsky) 创立,该乐团35年来一直致力于古典音乐。乐团由15名杰出的音乐家组成,他们在首席客座指挥和艺术顾问Jean-François Rivest的带领下,将从17世纪到现在的各种曲目演绎得栩栩如生。乐团以传统、融合和创新为基础,为众多著名和新兴的艺术家提供了一个音乐表演场所,也为观众提供了丰富多彩的和有意义的音乐体验。I Musici de Montréal通过多次国际巡回演出和40多张最高水准的唱片获得了很高的声誉。乐团还在蒙特利尔市发挥着重要的艺术职能,并通过与当地各种组织和学校的合作,加强音乐产业在蒙特利尔市的地位。大卫·欧文·诺里斯 (David Owen Norris) 1953年出生在英格兰北安普敦郡,目前为英国皇家音乐学院和南安普顿大学的教授。他自幼师从作曲家特雷弗·霍尔德 (Trevor Hold),之后进入牛津大学基布尔学院 (Keble College) 学习音乐,现在是该学院的荣誉院士。作为一名钢琴家,他曾为珍妮特·贝克夫人、拉里·阿德勒和约翰·汤姆林森等独奏者伴奏。其独奏生涯包括参加了逍遥音乐会,并与芝加哥交响乐团和底特律交响乐团合作演出。同时,诺里斯是一位成功的作曲家,他创作了许多不同音乐风格的作品。1991年,诺里斯获得了著名的吉尔摩艺术家奖。2015年11月12日,诺里斯当选为伦敦古物学会 (FSA) 会员。色情媳与公与媳电影
*请使用支持5.1声道音源的设备播放*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持2.8MHz/1bit DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放,建议选购FLAC版本。专辑简介: 在与指挥家Kees Bakels和阿纳姆爱乐乐团一同合作的过程中,Ferschtman对小提琴协奏曲采取了室内乐式的表演方式,这使得这首曲子显得不是那么臃肿,也传达出从前很少发现的一些总谱中的细节。去年与乐团合作演出时,她说:“一种直接的感觉强烈地冲击着我。我只能说自己完全地爱上了这部具有魔力的作品。”乐谱中的某些细节对我来说看起来似乎是全新的,用室内乐式的方法演绎这首协奏曲使我重新认识了这部作品。” “对于门德尔松而言,激情、轻盈以及优雅这些特质完全结合在了一起。我对这部作品竟然有了全新的认知,这实在是值得分享的事。” 《BBC音乐杂志》2017年6月的评论称:“Liza Ferschtman向世人证明,她是一位收放自如的独奏家,总能用最恰当的方式传递出作品的情感。她的演绎似乎首先关注的是作品的色彩、表达方式和它们之间的细微差别,而不是因此带来的有力的乐音。她能够觉察到门德尔松作品中快速的思想变化,还有其中的活泼与激情。” 艺术家简介: Liza Ferschtman 荷兰小提琴家Liza Ferschtman以热情的演奏风格和积极的台风而闻名。Liza Ferschtman生于俄罗斯的一个音乐世家,从小便受音乐的熏陶,可谓耳濡目染。最先对其产生影响的是小提琴家Philipp Hirschhorn。在此之后,她分别师从于阿姆斯特丹音乐学院的赫尔曼·克雷伯斯、费城柯蒂斯学院的艾达·卡瓦菲恩和伦敦的大卫·泰克诺,从他们那里接受到了正规的钢琴教育。2006年,她获得了荷兰的音乐家所能获得的最高荣誉——荷兰音乐奖(Dutch Music Award)。 她也曾在纽约爱丽丝·图利音乐厅、伦敦维格莫尔大厅、维也纳金色大厅、阿姆斯特丹皇家大会堂进行演出,还出席过一些主要的国际室内乐音乐节。此外,Ferschtman自2007年起担任代尔夫特室内音乐节的艺术总监,这是荷兰最受欢迎的音乐节之一。 Liza Ferschtman与各个乐团都有过合作,其中包括BBC威尔士国家交响乐团、伦敦爱乐乐团、达拉斯交响乐团、旧金山交响乐团、埃森爱乐乐团、魏玛国家管弦乐团和石勒苏益格 - 荷尔斯坦节日乐团、比利时国家交响乐团、佛兰德斯交响乐团、布拉格广播交响乐团、马尔默交响乐团、卑尔根爱乐乐团、读卖日本乐团、马来西亚爱乐乐团、香港爱乐乐团以及几乎全部的荷兰乐团,包括阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团和鹿特丹爱乐乐团。她曾合作过的指挥家包括 Stefan Blunier, Frans Brüggen, Christoph von Dohnányi, Claus Peter Flor, Neeme Järvi, Yakov Kreizberg, Zdeněk Macál, Jun Märkl, Gianandrea Noseda, Marc Soustrot, Leonard Slatkin, Thomas Søndergård, Karl-Heinz Steffens, Mario Venzago, Jan Willem de Vriend 和Jaap van Zweden。 曲目信息: Mendelssohn: Violin Concerto in E minor, Op. 64 门德尔松:E小调小提琴协奏曲,Op.64 Mendelssohn: String Octet, Op. 20, MWV R20 门德尔松:弦乐八重奏,Op.20,MWV R20
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